「メダル」と聞いて、皆さんが真っ先に思い浮かべるのはどんな光景でしょうか？

おそらく、表彰台で輝くゴールド、シルバー、ブロンズ（金・銀・銅）の3色でしょう。

オリンピックをはじめとする競技メダルにおいて、この3色は「順位」を象徴する絶対的なルールとして定着しています。

しかし、ひとたび「アートメダル」という表現の世界に足を踏み入れると、その常識は心地よく裏切られることになります。

「順位」のためではない、表現のための色彩

アートメダルの世界では、金・銀・銅は単なる順位の印ではなく、数ある選択肢のほんの一部に過ぎません。

例えば、弊社が得意とする「ブロンズオハグロ（伝統的な着色技法）」と呼ばれる深い漆黒のような色合いや、時の流れを感じさせる「青錆色（あおさびいろ）」。

さらには、銅そのものの赤みを活かした「赤銅色」や、重厚感を強調する「いぶし仕上げ」など。

最近では、2020年代後半のトレンドでもある「バイオフィリック（自然回帰）デザイン」の影響もあり、

あえて均一に塗らないムラ感のある仕上げや、地金の質感をあえて露出させる「未完成の美」を求めるリクエストも増えています。

二次元の表現を、三次元の深みへ

競技メダルが「輝き」を重視するのに対し、アートメダルは「影」を重視します。

メダルは半立体の造形物ですが、仕上げ（着色）の工夫次第で、驚くほど絵画的な、あるいは二次元的なストーリー性を帯びるようになります。

同じデザイン、同じ形状であっても：

• 光沢のある金メッキなら「未来や希望」

• マットな黒のオハグロなら「静寂や歴史」

• 緑青（ろくしょう）を吹かせれば「自然との共生」

仕上げ一つで、そのメダルが語るメッセージは180度変わってしまうのです。

「コスト」よりも「理想の色」に迷う幸福な時間

面白いことに、予算に余裕のあるお客様ほど、見積書の金額よりも「どの仕上げにするか」という一点で、数日間頭を抱えられます。

特に美術関係者やアーティストの方々にとって、メダルは『手のひらの上のアート』です。

「この作品のコンセプトなら、もっと赤みが強い方がいいのではないか？」

「使い込まれたような古美（ふるび）仕上げの方が、手に取った時の重みが増すのではないか？」

そうして悩み抜いた結果、「決めきれないから、複数の仕上げで数点ずつ制作してほしい」というオーダーをいただくことも珍しくありません。

これは一般のお客様でも同様です。

図面やCGではイメージしきれない「質感の魔力」があるからこそ、異なる仕上げで2点3点と鋳造し、手元でその表情の違いを楽しみたい......

そんな欲求を書き立てるのがアートメダルの魅力なのです。

色に宿る、アートメダルの世界観

円形や四角、立体的なものもありますが1つのメダルの中に、どんな情景を閉じ込めるのか。

単なる「記念品」を超え、所有者の感性を揺さぶる「芸術品」としてのメダル。

2026年、あらゆるものがデジタル化され、画面の中で完結する時代だからこそ、

この「色と質感」へのこだわりは、よりいっそう贅沢で価値のあるものとして注目されています。

「金銀銅」の枠を超えた、アートメダルの奥深い工芸的魅力で、自分の「物語」を彩る色を見つけてみませんか？